“Planning -Mallorca-” és un projecte artístic que, mitjançant un format lúdic i interactiu com és el d’un joc de cartes o de taula, busca donar visibilitat a la problemàtica del turisme de masses i d’excessos que es realitza a l’arxipèlag Balear, en aquest cas més concretament a l’illa de Mallorca, i fomentar un turisme circular i sostenible.

El model turístic que han dut a terme els diferents governs Balears des de fa dècades gairebé ha portat l’illa a un punt de no retorn: la saturació de les infraestructures, la contaminació del medi ambient, el malbaratament de l’aigua i el menyspreu als productes locals i a les localitats assenyalades a dit com a “menys turístiques” en benefici dels recursos importats i els grans complexos hotelers són algunes de les múltiples causes que provoquen aquesta ferida a la societat mallorquina.

El projecte comença a prendre forma mitjançant un recopilatori de testimonis i opinions que em serveix per a crear una llista de més de 100 llocs i activitats que Mallorca pot oferir, independentment de que estiguin més o menys promocionades pel model turístic. Més envant, aquestes 100 localitats o activitats esdevindràn les 100 cartes que conformen el gruix del resultat final del projecte.

A partir d’aquí, la metodologia de treball que he dut a terme ha estat inspirat en el mètode de disseny iteratiu d’interfícies. Al cap i a la fi, un joc no és més que una gran interfície que se’ns presenta a sobre la taula i ens proposa una activitat interactiva.  Mitjançant unes línies de treball paral·leles d’investigació, definició, generació i avaluació -on no puc parar d’agrair el treball fet pels diferents grups de persones que s’oferiren a testejar el joc i aportar-me feedback gairebé setmanalment- el projecte ha anat passant per multitud de diferents versions o prototips fins a decidir-me per la versió definitiva.

El resultat final és un joc de taula que ens proposa planificar un viatge de tres dies a Mallorca, mitjançant la col·locació de les cartes al planning personal de cada jugador tenint en compte la proximitat geogràfica, el tipus d’activitat a realitzar a cada una i sobretot mirant d’evitar visitar les cartes que representen llocs o activitats típiques del turisme d’excessos. 

Si els jugadors i jugadores no planifiquen els seus viatges de forma prou sostenible, a poc a poc les normes del joc es tornaran cada cop més restrictives, arribant inclús a resultar en la derrota de tots els participants. Per tant, encara que es tracta d’una experiència competitiva, la gestió i la comunicació són vitals per a no saturar l’illa.

Se presenta aquí un viaje íntimo y personal a través de un proyecto que fusiona mis pasiones por el arte y la ciencia en una experiencia en la que el lenguaje secreto de las flores se convierte en un susurro íntimo, revelando historias ocultas y emociones sutiles a través de ilustraciones botánicas y zoológicas.

Cada página es un lienzo donde el alma se encuentra con la naturaleza, donde las delicadas pinceladas dan vida a las formas y colores de las flores y los animales. Cada trazo es un suspiro de admiración, una expresión de amor por la belleza intrínseca de cada sujeto. Las ilustraciones botánicas capturan la fragilidad de los pétalos, la elegancia de las hojas y la vitalidad de las raíces, mientras que las ilustraciones zoológicas desvelan la majestuosidad y la diversidad de la vida en el reino animal.

Pero hay algo más que se esconde entre las líneas y los colores. Los textos que acompañan a estas ilustraciones son un reflejo de mis pensamientos más profundos y de las emociones que se entrelazan con cada imagen. Cada palabra es una ventana hacia un mundo interior, donde se transmite un mensaje que está intrínsecamente ligado a la esencia de cada sujeto retratado. A través de estas palabras, busco compartir alegrías, tristezas, sueños o reflexiones, en un intento de establecer una conexión íntima con aquellos que se adentren en este proyecto.

“Era la Feria del libro de 2008” es un testimonio de mi pasión y mi alma plasmados en papel. Es un rincón íntimo donde las ilustraciones y los textos se abrazan, formando un vínculo profundo entre la naturaleza y mi ser interior. Cada página es una invitación a explorar el mundo emocional, a descubrir el significado oculto en cada trazo y cada palabra, y a establecer una conexión íntima con el mensaje que anhelo transmitir.

Permite que las ilustraciones y textos te envuelvan en un abrazo artístico y científico, donde el arte se fusiona con la naturaleza y la ciencia desvela los misterios más profundos. “Era la Feria del libro de 2008” es una invitación a sumergirte en un mundo de sensibilidad y expresión, donde la belleza de la flora y la fauna se entrelaza con los anhelos y las reflexiones del corazón.

Este proyecto es mi interpretación, como artista contemporánea, de una de las mayores urgencias de nuestro presente, la crisis medioambiental global que estamos viviendo. Se trata del mayor reto al que nos hemos enfrentado como sociedad y nuestro futuro depende, en gran medida, de cómo lo afrontemos.

La falta de una reacción adecuada por parte de nuestra sociedad a esta emergencia, es lo que me motiva a llevar a cabo esta acción individual en forma de proyecto artístico.

El cambio climático es un hecho científicamente probado y las actividades humanas son su principal causa. Nuestro impacto sobre el medio ambiente pone en serio peligro nuestra propia supervivencia y la de muchas especies y ecosistemas en su conjunto. 

Conceptualmente, este proyecto gira en torno a una de las consecuencias directas del cambio climático: el aumento de las temperaturas. El calor extremo provocado por este aumento derrite, deforma y seca la materia. Mediante la utilización de la hipérbole, he exagerado las cualidades del calor extremo, aplicándolas a mi ecosistema primario, mi hogar, convirtiéndolo en este trabajo experimental.

Explorando las transformaciones y los nuevos imaginarios provocados por la situación climática actual, he llegado a la conclusión de que en la pantalla del juego de nuestra vida aparece el mensaje Game Over. Se trata de un mensaje tradicional de los videojuegos que indica que la partida ha terminado. Esta expresión, como metáfora del fin de nuestra vida, me da pie a utilizar la estética y la simbología de los videojuegos, en concreto la de los arcade, para fundamentar en ellos la narrativa del proyecto.

La suma de estos dos conceptos, el calor extremo y el final del juego, combinándolos con investigación, experimentación y relación, me han llevado a elaborar una serie de dispositivos críticos que ayudan a reflexionar sobre el contexto climático y sus retos contemporáneos.

Boceto de Instalación Relax (Ubicada en el exterior del sitio expositivo)

Mi posicionamiento, desde una perspectiva artística, es que es necesario elevar la radicalidad del mensaje en la lucha para contener el calentamiento global, ya que la situación que enfrentamos es realmente crítica. Entiendo que esta postura no siempre es bien recibida y puede generar resistencia o rechazo, pero también sé que si logra generar un diálogo constructivo, puede ser sumamente beneficiosa, porque al desafiar las normas establecidas, es capaz de provocar una reflexión más profunda y dejar un impacto duradero en el espectador.

Game Over es un proyecto expositivo multidisciplinar que consiste en un conjunto de artefactos artísticos que me permiten comunicar información compleja de una forma accesible y memorable. Este es un proyecto artístico de responsabilidad individual que busca, de manera emocional y reflexiva, involucrar a su audiencia inspirándolos a la acción. El arte puede contribuir a la imaginación de alternativas, a la transformación social y a la construcción de resiliencia frente a los desafíos.

Entrada exposición Game Over

Death, pared lenticular

Everything is gonna be wrong, pared informativa

La exposición presenta un conjunto diverso de obras que abordan el tema desde diferentes perspectivas y disciplinas, como la instalación, la fotografía, el videoarte, la pintura aleatoria y los ready mades. Cada pieza expuesta expresa la preocupación ante la creciente amenaza del calor extremo y su impacto en el entorno natural y en nuestras vidas cotidianas. La combinación de tan diferentes elementos audiovisuales potencia la comprensión del mensaje a la vez que brinda un enfoque multidimensional al proyecto.

Ready-mades

Invincible video

A través de la radicalidad de estas creaciones, Game Over busca estimular el diálogo y la reflexión sobre el cambio climático y el calor extremo, desafiándonos a repensar nuestras acciones y buscar soluciones sostenibles.

Melted life, serie fotográfica

Melted life, fotografías animadas

Superar los desafíos en los videojuegos requiere de habilidad y estrategia por parte del jugador. De manera similar, en la crisis climática, puede resultar difícil encontrar soluciones efectivas y salir del ciclo destructivo en el que nos encontramos. Para ello se requiere esfuerzos colectivos, cambios en los sistemas y en los patrones de consumo, así como la adopción de medidas de mitigación y adaptación para hacer frente a los desafíos climáticos.

Al igual que los jugadores buscan encontrar rutas alternativas para evitar caer y avanzar en el juego, como humanidad, necesitamos encontrar nuevas rutas y soluciones innovadoras para abordar esta crisis. Esto puede incluir la transición hacia fuentes de energía renovable, la adopción de prácticas sostenibles, la conservación de los recursos naturales y la implementación de políticas climáticas efectivas.

¿Seremos capaces de continuar el juego?

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